L’accento di Debussy nella poesia montaliana

Claude-Achille Debussy, pianista e compositore francese geniale ed anticonvenzionale, fu fonte d’ispirazione di Eugenio Montale, collaborò con D’Annunzio e s’ispirò a Mallarmé (fino a comporre il poema sinfonico Prélude à l’après-midi d’un faune) .

Tra gli altri, Debussy ispirò gran parte della poetica montaliana, specialmente la raccolta

Ossi di seppia nella quale spiccano particolari poesie d’impronta debussiniana, come Corno inglese e Minstrels.
Filo conduttore tra Claude ed Eugenio è, per l’appunto, la vicinanza di pensiero e la voglia di scardinare i principi tradizionali di musica e poesia, alla ricerca di un’arte che vada oltre, d’una composizione che possa esprimere una gamma variegata di percezioni e colori. Il metodo usato da Debussy è, in particolare, la dissonanza, mentre quello scelto dal poeta è il sottile uso delle assonanze, di rime false e l’uso del lessico mirato a sorprendere il lettore. Tra le pagine di Ossi di seppia, il paesaggio e gli oggetti descritti non sono altro che uno specchio dell’interiorità del poeta e delle situazioni che egli si trova ad affrontare capace di immergere il lettore in un’esperienza prettamente sensoriale.
Montale   non ne fece mistero, affermando nell’intervista immaginaria Intenzioni del 1 gennaio 1946:

“Quando cominciai a scrivere le prime poesie degli Ossi di seppia avevo certo un’idea della musica nuova e della nuova pittura. Avevo sentito i Minstrels di Debussy, e nella prima edizione del libro c’era una cosetta che si sforzava di rifarli: Musica sognata” […] Negli Ossi di seppia tutto era attratto e assorbito dal mare fermentante, più tardi vidi che il mare era dovunque, per me, e che persino le classiche architetture dei colli toscani erano anch’esse movimento e fuga. E anche nel nuovo libro ho continuato la mia lotta per scavare un’altra dimensione nel nostro pesante linguaggio polisillabico, che mi pareva rifiutarsi a un’esperienza come la mia… Ho maledetto spesso la nostra lingua, ma in essa e per essa sono giunto a riconoscermi inguaribilmente italiano: e senza rimpianto. 

Grande appassionato di musica, egli fu critico musicale per il Corriere della Sera e per il Corriere d’Informazione.

In ultima analisi, quindi, i versi musicali di Minstrels rappresentano una fusione del tutto unica che Non s’ode quasi, si respira e che portano il lettore in una diversa dimensione sensoriale dove poesia e musica s’integrano senza avere confini propri e definiti.

Minstrels

Ritornello, rimbalzi
tra le vetrate d’afa dell’estate.

Acre groppo di note soffocate,
riso che non esplode
ma trapunge le ore vuote
e lo suonano tre avanzi di baccanale
vestiti di ritagli di giornali,
con istrumenti mai veduti,
simili a strani imbuti
che si gonfiano a volte e poi s’afflosciano.

Musica senza rumore
che nasce dalle strade,
s’innalza a stento e ricade,
e si colora di tinte
ora scarlatte ora biade,
e inumidisce gli occhi, così che il mondo
si vede come socchiudendo gli occhi
nuotar nel biondo.

Scatta ripiomba sfuma,
poi riappare
soffocata e lontana: si consuma.
Non s’ode quasi, si respira.
Bruci
tu pure tra le lastre dell’estate,
cuore che ti smarrisci! Ed ora incauto
provi le ignote note sul tuo flauto.